El argumento de The Woman in Black nos habla de un joven abogado que tiene que trasladarse hasta una recóndita provincia británica para atender las últimas voluntades de uno de sus clientes más adinerados. Una vez allí se topará con una intrincada red de misterios, en el centro de la cual reside una mujer enlutada.

Esperemos que tenga suerte con su próximo estreno y en sus próximos trabajos.

No sé cómo lo verán ustedes, pero a mí me parece que sólo hay una cosa peor que tener una comedia con pocos momentos graciosos: que el tráiler te destripe esos momentos. En Los hombres que miraban fijamente a las cabras (por cierto, a pesar de lo que ponga la página web oficial, “fijamente” no lleva tilde) se dan estas dos premisas, así que se pueden imaginar el resto.

Bob Wilton (Ewan McGregor), un periodista de un humilde diario local, se va a Iraq con la intención de olvidar su fracasado matrimonio. Allí conoce a Lyn Cassidy (George Clooney), que afirma ser un “jedi”, o lo que es lo mismo, un soldado de élite entrenado para emplear poderes mentales como arma.

Y de esta manera, con Bob y Lyn juntos por Iraq empieza lo que promete ser una comedia repleta de situaciones surrealistas. Pero uno atisba pronto que la cosa va por otro sendero. Porque esto no es una producción ZAZ o de los Python, de acuerdo, pero tampoco se asemeja demasiado al referente más claro, el O Brother! de los Coen. Las similitudes llegan aproximadamente hasta el bigote de Clooney y ya. Esta especie de indecisión en la que constantemente cae la película es la que descoloca, también constantemente, al espectador, y hace que no sepa muy bien a qué atenerse.

Así, uno espera que de una vez el tono se establezca, y tras alguno de los gag, que realmente los hay buenos, cuando uno cree que la cosa se va a desmadrar del todo, se vuelve de nuevo a un estado, en el mejor de los casos, anodino, y en el peor, melodramático. No ayuda tampoco el que haya ciertas escenas que parezcan metidas con calzador para forzar una crítica a los USA (ver la aparición de Robert Patrick y las escenas que se desarrollan en consecuencia, que no pegan ni con cola). Hasta la “ironía” de ver a Ewan McGregor otra vez relacionado con “jedis” parece poco inspirada.

Viendo lo flojo del último tercio de película he llegado a pensar que Los hombres… está estructurada a la usanza de una road movie (ya saben, lo importante en realidad es el camino, no el destino final), pero si es lo que se pretendía, no lo han enfocado bien. En realidad, uno está deseando ver qué van a encontrarse al final (recuerden, Clooney está en una misión secretísima), pero como mucho, la respuesta provoca un “oh, vaya, era sólo esto”.

La narración está repleta de flashbacks en el que nos presentan personajes como el de Jeff Bridges, que ya menciono aquí que con papeles como estos va a ser difícil alejarse de la imagen de El Nota; o el de Kevin Spacey, que es cierto que no parece estar por la labor de actuar, pero no veo yo cómo sacarle mucho jugo a sus líneas de diálogo.

Se deja ver, y ya digo, hay momentos graciosos, pero más de sacar una sonrisilla amable que de provocar una carcajada estentórea. De todas maneras, peor lo tenían las cabras.

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Los expertos en Literatura comentan que novelas como The Road, que ya le ha valido a Cormac McCarthy un Pulitzer, son las que le acercan a un futuro Premio Nobel. Yo, tras haber contemplado la adaptación cinematográfica de sus dos obras más recientes (la otra es No es país para viejos) ya les digo que si algo tengo por seguro es que la Disney no va a interesarse en ellas.

Un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) avanzan lenta y penosamente en dirección al sur después de que algún acontecimiento apocalíptico (que no llega a explicarse nunca) acabe con todo rastro de vida animal y vegetal, y con buena parte de la humana. El siniestro silencio de un mundo vacío sólo es roto por ocasionales terremotos y por la esporádica aparición de violentas comunidades dispuestas a todo por sobrevivir un día más.

Reconozco que tenía cierta curiosidad por saber cómo se trasladaría en imágenes el escalofriante relato del escritor de Providence, con su prosa seca y cortante, que remarca con terrible precisión la desesperanza de un futuro que sobrecoge por lo probable. En este sentido, la cinta del australiano John Hillcoat convence sobradamente, con sus árboles de esqueleto torcido y negruzco, la omipresente ceniza quizás procedente de un enfrentamiento nuclear, los vehículos herrumbrosos y abandonados a su suerte…

La fidelidad al texto, sin embargo, también le juega malas pasadas, ya que La carretera peca en muchos momentos de inconexión y de la inclusión de escenas que acaban ralentizando más de lo deseable la película, ya de por sí pausada. Los numerosos flashbacks e intervenciones a modo de voz en off tampoco ayudan, y si bien alguno resulta interesante, otros no aportan nada nuevo, salvo algún bostezo aislado. Afortunadamente sólo unos pocos momentos caen en la monotonía, y lo que predomina es el interés por saber qué ocurrirá a continuación, si uno de los (escasos) destellos de esperanza o alguno de las aterradoras situaciones en las que se muestra lo peor del hombre (ojo a la terrible escena del primer sotano).

Viggo Mortensen, que siempre suele estar muy bien, no defrauda. Es más, el tipo suele crecerse cuanto más pringoso está, y aquí lo está de verdad. Supongo que los cambios de guión se los entregarían pinchados en el extremo de un palo largo para no acercarse demasiado. Aún así, se las apaña para transmitir la deshumanización progresiva de su personaje debajo de toda esa mugre, aunque a costa de “regalarnos” un par de escenas con su huesudo culo como protagonista. A su lado, el joven Kodi Smit-McPhee representa todo lo contrario, la bondad y la confianza en el ser humano, un contrapunto que es realmente el tema central de la película. Ah, y ojo a un irreconocible Robert Duvall, que depara los mejores momentos.

Quizás La carretera hubiese hecho mejor en buscar su propio camino, en vez de intentar plasmar el libro original paso a paso, pero no cabe duda que al menos ha sabido imbuirse de parte de la angustia impresa para crear esta película que, siendo buena, no llega a desplegar todo su potencial. Y es que apartarse del rumbo marcado siempre da vértigo.

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Como ya es una costumbre habitual, este año nos encontramos con una nueva entrega de la franquicia Harry Potter, en concreto la sexta entrega, cuyo titulo se cambio con respecto a su original en libro para que no se pudiera tachar de racista, y es por eso que se cambió el subtitulo de El Príncipe Mestizo por el de El Misterio del Príncipe. Si estáis aliviados pensando que este es el único cambio que vais a poder ver con respecto a la novela, estáis muy equivocados, porque parece ser que la dirección que esta cogiendo Warner con sus adaptaciones, y que queda cada vez más notorio desde La Orden del Fénix, es seguir un camino casi paralelo a las novelas, pero dejándose por el camino mucho material que podría llegar a ser muy interesante poder ver en la gran pantalla. A mi me da la impresión que intentando desmarcarse del espectáculo de efectos especiales en el que podrían convertirse estas películas, están intentando hacer algo más perdurable desde el punto de vista de la historia, arriesgando detalles de cohesión, algunas subtramas interesantes, y en definitiva, muchas de las cosas que han encandilado al publico en las novelas y que realmente hacen que el universo de Harry Potter haya conseguido el éxito que ninguna otra saga literaria infantil ha conseguido hasta el momento.

Esta claro que esta película es la gran transición hacia lo que se nos avecina con las dos partes de Las Reliquias de la Muerte que llegaran en 2010 y en 2011, se puede observar claramente en el libro y en la película como nos van preparando el camino hacia el desenlace, ya que durante toda la película se centran en aspectos más banales como por ejemplo que los alumnos de Howarts ya se están haciendo mayorcitos, las hormonas están a flor de piel, y en algunos momentos parece que estamos viendo una versión mágica de Sensación de Vivir o Física y Química, ya que los amoríos entre los personajes flotan en el ambiente cual poción de filtro de amor. La acción es bastante inexistente durante toda la película, una escena al principio de la película, otra escena en la casa de los Wesley a mitad de la película, y lo que todo el mundo estaba esperando, la batalla final, queda diluido en una escena aséptica cuyo colofón, ATENCION SPOILER la muerte de uno de los personajes más queridos de la saga FIN SPOILER, queda totalmente deslucida por como se nos presenta, ya que tendría que ser uno de los momentos álgidos de la película, cargado de sentimiento y, porque no, de épica y la despachan con una cámara lenta totalmente innecesaria he incluso me atrevería a decir que mal rodada, y una escena a la que no le encuentro la emotividad necesaria para lo que realmente ha ocurrido.

David Yates sigue intentando marcar el estilo con el que ya consiguió aburrir a la gente en La Orden del Fénix, y aquí vuelve a repetir en los mismos fallos, parece que le da miedo rodar escenas de acción, cuando eso es lo que realmente quiere ver la gente, y aunque el resto esta correctamente filmado, con algunas escenas realmente buenas, como la búsqueda de unos de los Horrorcrux en una cueva a orillas del mar, esa contención a la hora de mostrarnos la parte menos encantadora del mundo mágico no entiendo a que viene, sobre todo sabiendo lo que se avecina al final, espero que en estas dos últimas películas den rienda suelta a toda la acción que le ha faltado a esta, ya que en el libro final no le falta, con las batallas espectaculares que se nos avecinan. La saturación de colores es ya algo marca de la casa, y los efectos especiales, como siempre, espectaculares, aunque no se dejen notar todo lo que tendrían.

De los protagonistas poco se puede decir, el trío protagonista sigue cumpliendo con sus papeles de toda la vida, si bien decir, que Daniel Radcliffe lo va a tener imposible para desprenderse durante toda su vida de su alter ego Harry Potter, o mucho me equivoco o aquí estamos con un nuevo caso Mark Hamill/Luke Skywalker, y más de lo mismo con Rupert Grint en su papel de Ron Weasley. La que si veo con algo más de futuro es a la señorita Emma Watson, aunque todo dependerá de sus futuros papeles que no acabe siendo una Lindsay Lohan o una Drew Barrymore más. Aptitudes no le faltan, espero que no las desaproveche.

Como conclusión, recapitulando un poco, nos encontramos con una entrega de transición, bastante alejada de la fidelidad de las primeras películas con respecto a los libros, en los que se ha intentado trabajar más a los personajes en contra de las escenas de acción y la espectacularidad, y realmente espero que se lo estén guardando todo para el pasaje final de la historia de Potter, porque queda claro que a cada adaptación a la gran pantalla se va perdiendo fuelle alarmantemente y después de las expectativas generadas con las primeras películas sería injusto darle un final tan impropio a una saga de este nivel.

Calificación: 6,5/10

La cinta cuenta con varios actores de relieve como Viggo Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce y Kodi Smit-McPhee.

Su estreno está previsto para el 16 de Octubre de 2009, aunque para España todavía no tienen fecha.

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La productora negocia con Nicolas Winding Refn para que dirija la película, cuyo guión es obra de Justin Haythe, autor de los libretos de La sombra de un secuestro y Revolutionary Road.

• Heath Ledger – ‘El Caballero Oscuro (The Dark Knight)’
• Philip Seymour Hoffman – ‘La Duda’
• Robert Downey Jr. – ‘Tropic Thunder’
• Josh Brolin – ‘Mi nombre es Harvey Milk’
• Michael Shannon – ‘Revolutionary Road’

Otra categoría difícil, ya que los nominados aquí tienen toda una categoría innegable. Igual puede chocar un poco ver el papel de Downey Jr. aquí nominado, y objetivamente puede ser el que menos opciones tenga, pero es que el resto de nominados rayan una gran altura, y aunque no lo haga nada mal, Tropic Thunder no es el mejor vehiculo de lucimiento para regalarnos una magistral interpretación.

¿Realmente quien quiero que gane? Esta claro, Heath Ledger, por habernos dejado en la memoria un malo memorable y también, como no, por las circunstancias que rodearon todo el estreno y su reconocimiento póstumo tras tan genial personaje. Es cierto también que puede no ser el mejor, Phillip Seymour Hoffman esta impecable, como siempre, y Josh Brolin confirma día a día que puede ser uno de los grandes de la industria, pero, aunque siento decir esto, el pobre Ledger no va a tener mas oportunidades de recibir este premio, y ya en Brokeback Mountain podría habérselo llevado tranquilamente a casa, llamémoslo justicia poética si queremos.

En definitiva, no seria nada extraño que tanto Hoffman como Brolin pudiera hacerse con tan preciada estatuilla, son personajes que suelen gustar a la academia y están perfectamente interpretados, pero creo que darle el Oscar a Ledger puede ser uno de los momentos más emotivos de la noche y servirá de homenaje a un gran actor que hemos perdido sin haber llegado a descubrir todo su potencial.

El segundo puesto es para otro de los estrenos de la semana, Un chihuahua en Beverly Hills. La verdad que si esta peli hubiera estado en salas más grandes o en más número de salas igual hubiera sido nuestra película más vista, ya que no me pude quedar más que sorprendida cuando llego al cine y veo que la gente se da la vuela porque ya no le quedaba sitio para ver esta singular comedia.

Le sigue la cinta Valkiria. Tom Cruise cae al tercer puesto en su segunda semana en los cines, aunque ya acumula 4.097.949 euros, que no esta nada mal.

Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman alcanzan la quinta posición con “La duda”, otras de las películas más potentes de los próximos Oscar. Esta semana han recaudado 474.075 euros. Les siguen otra pareja de escándalo, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet con “Revolutionary Road“.

El listado completo de nuestro top ten es :

Otra peli de Sam Mendes que pone en duda el American way of life. Se ve que el hombre le ha cogido gusto y es donde su estilo pausado encuentra mejor respaldo. Sin embargo, las dudas que asuelan a Frank y April, la pareja protagonista, son bastante más universales de lo que podrían parecer.

Revolutionary Road es la calle en la que viven los Wheeler, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet). Todos sus vecinos coinciden en que tienen algo especial, algo que los distingue de las demás parejas del barrio, pero la monotonía del día a día va apagando la llama que existe entre ellos. April consigue convencer a Frank de que un cambio de aires volverá a hacerles disfrutar de la vida, pero un posible ascenso de Frank y el inesperado embarazo de April les harán dar marcha atrás y permanecer en una existencia que les asfixia.

Ya desde el principio del filme, Mendes quiere dejar claro la ruptura existente en la pareja (el plano en el que los dos caminan por un largo pasillo, separados el uno del otro es suficientemente explícito al respecto), y en el fondo, la acción sigue el esquema de “nos gritamos, nos sentimos mal, nos reconciliamos, y nos volvemos a gritar”. En este sentido, yo compadezco al pobre Luis Posada, doblador habitual de DiCaprio, al que le habrán salido unos nódulos en las cuerdas vocales de asustar.

Y es que Revolutionary Road es lo que se llama una película de actores. Son DiCaprio y Winslet los que llevan todo el peso de la trama, mientras que Mendes se limita a intentar pasar desapercibido, como si la cámara se colase en la casa de los Wheeler.

Eso sí, se reserva algún toque personal quizás algo obvio, como cuando DiCaprio es prácticamente indistinguible de una multitud vestida de forma idéntica; o esa apariencia impecable de la casa, ajena al drama que se desarrolla entre sus paredes. Incluso algunos juegos de luces intentan realzar los estados de ánimo de los personajes. No son molestos ni burdos, pero en realidad no resultaban necesarios.

Kate Winslet, que luce asombrosamente delgada, sigue demostrando que está sobrada de talento, y si bien es cierto que no es su mejor interpretación, saca adelante su papel sin problemas. DiCaprio también está muy bien, y aunque no está a la misma altura de la británica, resulta muy capaz de darle la réplica. Aunque a decir verdad, las intervenciones más celebradas en la sala corrieron a cargo de Michael Shannon, nominado al Oscar por su papel de matemático algo desquiciado; y la secretaria ingenua interpretada por Zoe Kazan.

Lo peor de todo es que queda una sensación de vacío en la película, porque en realidad, una vez planteado el conflicto, lo único que se hace es reiterarlo y caer siempre en la misma pelea, una y otra vez. Más discutible aún es el uso del personaje de Shannon que acaba ejerciendo de narrador de algo que ya se sabe y que se han encargado de dejarlo claro en cada momento. De nuevo, no era necesario. Real como la vida misma, sin duda, pero llega a producir hastío. Afortunadamente para Mendes, la brillantez de los intérpretes acaba salvando los muebles en una obra que se queda bastante lejos de la perfección, como la propia existencia de sus personajes.

Calificación: buena.

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Seguimos con nuestro repaso a las categorías principales de los Oscars, y en esta ocasión ya entramos en algo con más fundamento. Si ya repasamos mejor director y mejor película, es hora de entrar en las interpretaciones nominadas este año, en este caso mejor actriz.

Kate Winslet parte como la gran ganadora virtual por su elaboradísima composición del personaje que hace en El Lector. Además, como respaldo, tiene dos cosas a su favor, otra grandísima interpretación que hace en otra película de este mismo año, Revolutionary Road, y el haber conseguido un Globo de Oro por cada una de sus películas, hace que ahora mismo sea una de las actrices más de moda actualmente de cara a nuevos proyectos. Todo esto unido al recuerdo colectivo de su papel principal no premiado en Titanic, y que a cada año que paso se esta convirtiendo en una actriz de tomo y lomo, puede hacer que este año sea realmente, y finalmente, su año. Sus competidoras mas directas, Meryl Streep y Angelina Jolie, juegan la baza en su contra de que ya poseen un Oscar en sus estanterías, y eso es algo que suele echar hacia atrás a los académicos a la hora de votar, y aunque Meryl Streep hace una interpretación a la que ya nos tiene acostumbrados, muchos críticos destacaron de la última película de Clint Eastwood que aunque Angelina Jolie regala una gran interpretación, de lejos es lo menos destacable de la película.

Anne Hathaway, hace una buena composición de su personaje de Rachel en la ultima película de Jonathan Demme, aunque su irregular carrera con estrenos de la talla de Guerra de Novias hace que sea de las nominadas que menos opciones tiene a recoger la estatuilla a finales de febrero, junto con Melissa Leo, gran desconocida para el gran publico en EEUU aunque la critica habla maravillas de ella.

En definitiva, creo que Kate Winslet dormirá esa noche en su casa con la preciada estatuilla de mejor Actriz, y realmente lo tendría bien merecido por su gran lección de interpretación que nos regala este año con El Lector y Revolutionary Road.