El Reverso Tenebroso

He de reconocer que no me apetecía especialmente ir al cine a ver La vida de Pi, Ya que aún me cuesta perdonarle a Ang Lee la pesadilla de Hulk.

Dos hechos fueron los responsables de que finalmente viese la película.

El primero fue ver el tráiler con la canción Paradise de Coldplay y el otro que oí decir que La vida de Pi era una mezcla entre Náufrago y Amelie (una de mis películas preferidas).

Pues bien, la película empieza con una buena presentación de los personajes, con cierto sabor a Amelie y con una buena dosis de ternura, de forma que a los pocos minutos ya te has encariñado con el pequeño Pi.

Acto seguido, nos introducimos de lleno en el nudo de la historia y en la fantástica aventura de Pi y el felino Richard Parker. Una odisea en el mar en la que cambiamos al señor Wilson por un tigre de bengala. La fotografía es preciosa, onírica y llena de color. La historia se narra con mucha maestría y sin que el ritmo llegue a decaer.

El tigre está realmente bien hecho sin que llegue a notarse cuándo el felino es real y cuando es producto de los efectos especiales, dotándole de muchísima expresividad.

Suraj Sharma nos regala una interpretación natural y cercana, llevando el peso de la película sin ningún problema.

Quizá lo que más falla es el final, pues es un tanto precipitado respecto al resto de la película y no nos deja reaccionar apenas a la gran revelación final que no destriparé aquí.

Con todo es una película entretenida, bien dirigida e interpretada y preciosa a nivel visual que plantea preguntas interesantes acerca de la religión la espiritualidad y el ser humano.

Lo mejor: Suraj Sharma y la fotografía.

Lo peor: El final es un poco precipitado.

Recomendación de la casa: Ved la película en 3D para sumergiros de lleno en la película. Si sois sensibles y amantes de los animales llevad pañuelos, por si acaso.

Ficha en IMDb.

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Gracias a nuestros amigos de Sensacine (a los que aprovecho a dar las gracias desde aquí) este fin de semana pudimos acudir, en exclusiva, al preestreno español de una de las películas de estas Navidades, Rompe Ralph, apuesta Disney para esta época estival dirigida por Rich Moore, hombre curtido ya en este mundo gracias a su labor en series de la talla de “Los Simpsons” o “Futurama”.

La historia se centra en el personaje de Ralph, villano del videojuego de 8-Bits de la recreativa “Arréglalo Félix”, una de tantas máquinas dentro de una sala recreativa de barrio. Pero ya lleva 30 años haciendo lo mismo, está cansado de interpretar al malo de la historia y de que todos crean que él es malo en realidad. Por eso, decide demostrar su valía ante todos los demás personajes de otros videojuegos, convirtiéndose en un héroe al que todos adoren, aunque para ello deba invadir otros videojuegos.

La película arranca de una manera arrolladora y ya con su pixelado logo de inicio nos ofrece toda una declaración de intenciones de lo que vamos a ver la primera media hora, un continuo homenaje a los videojuegos de todas las épocas, sobre todo centrados en los videojuegos retro (“Lo retro es algo viejo que mola”, llegan a decir en un momento de la película), que hará la delicia de todos los padres que acudan con sus niños a ver la película. Si bien pasada la primera media hora y la historia entra en detalle se pierden la mayoría de estos homenajes y cameos en favor de una historia plenamente infantil, desarrollada en una suerte de universo Mario Kart edulcorado que depara alguna que otra sorpresa.

Sin llegar a ser un producto de la calidad a la que Pixar nos suele acostumbrar, y eso que ya se nota como Lasseter ya es dueño y señor de la parte de animación de Disney, sí que destaca el esfuerzo que se ha hecho en esa primera media hora de continuos homenajes y cameos y aunque la historia acaba cayendo en todos los tópicos de la casa Disney más infantil, es una película totalmente disfrutable tanto por los más pequeños de la casa como aquellos que los acompañen.

En resumen, una película propia de esta época estival en la que estamos que hará las delicias de los más pequeños y que dejará con una sonrisa en la boca a los más creciditos que disfruten con todos las referencias a los videojuegos que se irán encontrando a lo largo del metraje.

Como único apunte final, intentad llegar puntuales al comienzo de la película, ya que el corto que se proyecta justo antes de la película, Paperman, es una auténtica delicia visual, sobre todo teniendo en cuenta que está hecho en 3D y luego pasado a un asombroso 2D.

Puntuación: 8,5/10

Tras una espera plagada de noticias, de dimes y diretes, de polémicas con las supuestas muertes de animales durante el rodaje, y de quejas con respecto a esa nueva tecnología que es el 3D HFR, al final la gente de ERT hemos podido verla para sacarles de dudas.

El Hobbit transcurre 60 años antes de los acontecimientos que vimos en la trilogía de ESDLA, y viene a contar las aventuras de Bilbo Bolsón (Martin Freeman), tío de Frodo, con Gandalf (Ian McKellen) y un grupo de doce enanos capitaneados por Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) en su intento de recuperar el reino de Erebor, caído bajo las garras del temible dragón Smaug.

Como les decía, han corrido caudalosos ríos de tinta haciendo referencia ante todo al aspecto técnico de la película. Mientras Peter Jackson defendía las bondades de rodar a 48 fotogramas por segundo, otros se quejaban de la pátina de artificialidad que parecía impregnar la proyección. ¿Quién tiene razón al final? Pues como siempre, la elección es el del espectador.

No cabe duda lo desconcertantes que resultan los primeros minutos entre Erebor y la Comarca: es cierto que en algunos momentos la imagen da sensación de estar ligeramente acelerada (de ahí que se haya comparado con lo que es poner una película a 1.5x), y que incluso se echa en falta algo más de grano y de textura en la imagen, dando la sensación de que estamos ante una producción televisiva o ante esas recreaciones históricas que hacen en los documentales. Además, esa paleta de colores brillantes y dorados refuerzan esa impresión de irrealidad.

Y sin embargo, les aseguro que yo procuré fijarme en decorados, maquillaje y CGI, y no noté fallos más allá de donde la tecnología permite llegar. Podemos echar en cara el abuso que se ha hecho de personajes digitales donde anteriormente había actores maquillados (los orcos son un buen ejemplo), pero no de que los efectos “canten”. Van a ver el mejor Gollum que se pueda hacer por ordenador actualmente, estén tranquilos.

Dejando de lado los aspectos técnicos, lo que hizo grande la trilogía sigue presente aunque se toma más tiempo del necesario para arrancar. Así, buena parte del prólogo da la sensación de pertenecer a una versión extendida, con información y situaciones que pueden enriquecer nuestro conocimiento pero que no son fundamentales para emprender este “viaje inesperado”.

¿Recuerdan el gag de Clerks II en el que comentan que ESDLA consiste exclusivamente en personajes que se tiran las tres películas caminando? Bueno, aquí ya no caminan. Corren. Una vez superado el arranque un tanto perezoso, hay peleas, hay acción, hay secuencias espectaculares y muchas, muchas carreras. Por los valles, por las cuevas y por donde se les ocurra, esta gente corre un montón.

Los que conozcan el libro ya habrán intuido que si hay tanta acción es porque han tenido que insertarla al margen de la novela, y no se equivocarán. Pero incluso así, y teniendo en cuenta apariciones de personajes como Radagast el Pardo y algunos que no desvelaremos por si alguien no está al tanto aún de su implicación, parece que una vez más el guión se ha escrito con cuidado suficiente para que exista material bastante sin ser muy infiel al original.

Todos los actores están al nivel requerido: desde los veteranos de la saga hasta las nuevas incorporaciones, nadie rechina en su papel ni se advierte como una incorporación errónea. Y a pesar de que Bilbo es nuestro hilo conductor en la historia, el Thorin encarnado por Armitage es el que hace mejor cada plano en el que sale, llenando de porte y de majestad al Rey bajo la Montaña.

Más allá de las decisiones técnicas tomadas, El Hobbit: un viaje inesperado se siente ligeramente inferior a la trilogía original, más por méritos de aquella que por defectos propios. Ya conocemos la Tierra Media, ya conocemos a algunos personajes claves, y además, es la primera parte de una nueva trilogía que no cuenta ni con la pequeña ventaja que tuvo La Comunidad del Anillo presentando en pantalla algo que nos era desconocido. Pero aunque pierda en la comparación, de nuevo merece la pena formar parte de la Compañía de Thorin aunque haya que volver a esperar muchos meses para ver la historia finalizada. De nuevo el camino ha comenzado.

Ficha en IMDb.

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En estas fechas cercanas a ese fatídico 21 de diciembre, qué mejor que echarles un ojo a dos producciones donde parece confirmarse que el futuro de la Tierra es poco halagüeño. La primera en llegar, el 19 de abril, será Oblivion, con Tom Cruise dándose una vuelta por lo que parece un planeta deshabitado, aunque por allí aparecerá Morgan Freeman para sacarle de su error. Dirige Joseph Kosinski, responsable de la flojísima Tron Legacy.

Algo después, allá por el 7 de junio, veremos al fin en qué resulta la colaboración entre una estrellona en lo más alto como Will Smith y un director capaz de lo mejor y de lo peorcísimo como el hindú M. Night Shyamalan. Otro aliciente más será ver la química entre Will y su hijo Jaden, bastante más crecidito que en The Karate Kid.

Como pueden ven el mundo se acaba sí o sí, pero por lo menos estaremos entretenidos.

Pues esto es lo que nos tiene Guillermo del Toro preparado para este verano, una especie de mezcla entre Evangelion y unos monstruos primigenios que ya quisiera para sí el propio Cthulhu.

Ni que decir tiene que la voz de los Robots es la de GlaDos, un detalle que fijo que gustará a muchos… Estreno previsto para el 12 de Julio de este cada vez más cercano 2013

Poco se ha publicitado el estreno en nuestro país de Sin tregua, un thriller policíaco que viene escrito y dirigido por David Ayer, que aunque igual no les suene, ha escrito cosas como A todo gas, S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson o Training Day. Con estos antecedentes (guiño, guiño), yo no diría que tiene una fijación por los cuerpos de seguridad del estado (o en este caso, de los Estados), pero sí que parece que el mundillo de la placa y uniforme le tira bastante.

Sin tregua, sin par adaptación al castellano del original End of Watch (que vendría a hacer referencia al fin del turno), nos invita a acompañar a la pareja de policías de Los Ángeles compuesta por Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña) durante su rutina diaria, que viene a ser similar a un capítulo de Corrupción en Miami, pero sin Ferraris blancos ni glamour alguno. Esto es, tiroteos, narcos, homicidios, y en general, todo lo sórdido que se les ocurra.

Al principio, Ayer toma la decisión formal de ceñir su narrativa a fuentes de vídeo “reales”: la cámara del coche de policía, teléfonos móviles, la videocámara de Taylor… Un momento, ¿la videocámara de Taylor? Pues sí, al parecer Taylor está grabando su vida “para un proyecto para la asignatura de cine” que está estudiando y va por ahí enforcing the law y filmando, todo de una vez. Y si bien la explicación es peregrina como poco (las situaciones tampoco ayudan), una vez que uno ha decidido aceptarla, Ayer no tiene problema en dejar esa justificación de lado para dedicarse a meter planos de toda clase cuando le hacen falta olvidándose de la estética documenta. Aquí es cuando uno piensa que en realidad para este viaje no hacían falta semejantes alforjas.

Peña y Gyllenhaal están bien en sus papeles de “más que compañeros, hermanos de armas”, mientras que Anna Kendrick sale como excusa para insertar de manera muy forzada uno de esos momentos típicos que aquí no comentaremos por aquello de los spoilers, pero que los que tengan cierto bagaje a sus espaldas reconocerán instantáneamente, minimizando sorpresas ulteriores. De los antagonistas es mejor no decir nada, porque no hay nada bueno que decir: físicamente dan el pego, pero no hay actor que pueda darle empaque a tal popurrí de clichés.

Más allá de sus evidentes defectos, Sin tregua cuenta con momentos bastante intensos porque en el fondo no deja de ser una peli de acción, y seguro que los seguidores de Michael Mann disfrutarán con esos meneos de la cámara y planos que no cuentan absolutamente nada, pero a ver quién es el guapo de decir que no molan un montón.

No me resisto a recomendarles que si tienen la opción, se la vean en versión original. Disfrutarán de Gyllenhaal gritando en español, del terrible inglés de los personajes hispanos, y de la mayor cantidad de fucks, fuckings, homies y demás que se haya visto desde el último videoclip de 50 Cent. Porque ya lo dice uno de los personajes: that’s gangsta, bro’.

Ficha en IMDb.

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