Como las palabras no podrían hacer justicia a estos dos iconos nacionales, les dejamos con un par de vídeos.

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Aunque ya han pasado unos cuantos días del estreno de Iron Man 3, no cabe duda de que les debíamos nuestra opinión de esta entrega del vengador rojo y dorado. Haciendo honor a esa deuda, y como hoy es un día tan bueno como cualquier otro, ahí va.

A pesar de haber combatido contra poderosísimos enemigos, Tony Stark (Robert Downey Jr.) está a punto de ser derrotado por uno verdaderamente inesperado: el insomnio. Y es que Tony, a pesar de tener a su lado a su querida Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y estar en la cresta de la ola, sufre extraños ataques de ansiedad que se agravarán al entrar en escena el misterioso Mandarín (Ben Kingsley), que amenaza con arrebatarle todo aquello que quiere.

A estas alturas ya sabrán tanto que Jon Favreau ha dejado la dirección en manos de Shane Black como que éste también se ha metido a escribir el guión, optando por darle mayor peso a la parte humana del personaje, que por si acaso les recuerdo que es la que no suele llevar armadura. Esto provoca que de los 130 minutos que dura, el superhéroe ocupe bastantes pocos. Bueno, eso haciendo referencia a la armadura, claro: luego descubriremos que en realidad el héroe es el hombre y no la máquina, y bla bla bla.

¿Se creían ustedes que ser más rico que el Tío Gilito o ser un Vengador les iba a garantizar la felicidad? Qué equivocados estaban. Y es que, después de rechazar una invasión alienígena junto a tipos como Hulk o Thor, uno se siente muy poca cosa, y no le queda más que pensar que vale tanto como su armamento. Pero no, porque Tony Stark sabe sacarse las castañas del fuego él solo, aunque para ello tenga que pasar por unos cuantos tópicos a cada cual más manido (¡hay hasta un niño de por medio!).

Lo de los tópicos al final no es del todo malo, porque cuando realmente Iron Man 3 patina garrafalmente es cuando se le intenta dar una vuelta de tuerca al guión para descolocar al espectador. No cabe duda de que se toman unas decisiones sorprendentes en cuanto a la trama, pero recordemos que una sorpresa no tiene por qué ser obligatoriamente buena. En realidad, todos los personajes que no son Tony Stark están terriblemente maltratados, porque no pintan demasiado: si puedes colarte en una mansión vigilada a plena luz del día usando adornos navideños y un guante con clips pegados comprados en Leroy Merlin, hay poco a lo que no te puedas atrever.

Así, entre momentos que beben directamente de buddy movies, otros de películas de autosuperación, y aquellos que fusila sin reparo alguno, se llega a una batalla final y a un epílogo que, a la vez, constituyen un enorme agujero de guión y si, me apuran, la invalidación de todo lo que nos contaron en las anteriores películas.

Sería absurdo negar virtudes como los diálogos ingeniosos que tan bien se le dan a Shane Black, o la sensación de diversión absoluta que transmite Robert Downey Jr. encarnando al playboy millonario, pero se sacrifica demasiado en el camino como para cerrar de esta manera una trilogía que, aún así, resulta más que decente. Y mientras esperamos a que Joss Whedon le haga recuperar el rumbo en la nueva aventura de Los Vengadores, siempre podemos revisitar la primera entrega, que sigue siendo la mejor de las tres.

Ficha en IMDb.

Web oficial.

¿Puedo ver aquí lo último de Haneke? ¿De Wong Kar-wai? ¿Retrospectivas de Jim Jarmusch? ¿Versiones extendidas de los films de Terrence Malick? No, señores, tranquilícense. Aquí hay alienígenas, monstruos gigantes, zombis, tipos con máscaras hechas de piel humana y motosierra en ristre, y sangre por doquier. Cortos, largos, secciones oficiales con sus correspondientes premios, películas fuera de competición e invitados de renombre. ¿Por ejemplo? El productor Samuel Hadida, responsable de la saga de Resident Evil y de Silent Hill, cuya segunda parte abrirá el festival, después de no haberse podido ver en nuestro país (eso sí, que no falten las entregas anuales de Actividad Paranormal por si acaso). El propio director, Michael J. Basset, estará allí para presentarla.

Como guindas del pastel, también estará Mick Garris, responsable de la serie Masters of Horror y de una cinta que yo recuerdo con cariño de mi adolescencia: Sleepwalkers; y el clásico entre los clásicos, Joe Dante, que poca presentación necesita, aunque sólo por recordar alguna cosa, ha dirigido cosas como Piraña, Aullidos o las dos entregas de Gremlins. ¿Necesitan más motivación? ¿Qué les parece la posibilidad de volver a ver Gremlins en el cine, en una copia de 35 mm? Todo eso les ofrece, por ahora, Nocturna, aunque siguen prometiendo sorpresas futuras.

Pueden descargar el programa provisional aquí, aunque también tienen la posibilidad de seguir su Facebook, Twitter o incluso el canal de YouTube, para que se hagan “megustadores”.

]]> http://www.elreversotenebroso.es/eventos/se-acerca-el-nocturna-2013/feed 0 http://www.elreversotenebroso.es/criticas/hansel-y-gretel-cazadores-de-brujas-hansel-gretel-witch-hunters-2013 http://www.elreversotenebroso.es/criticas/hansel-y-gretel-cazadores-de-brujas-hansel-gretel-witch-hunters-2013#comments Mon, 04 Mar 2013 12:31:39 +0000 McLane http://www.elreversotenebroso.es/?p=6817 Gracias a Paramount hace unos días hemos podido asistir al preestreno de Hansel & Gretel: Cazadores de Brujas, cuyo estreno en España ha sido este pasado viernes. Más o menos resumida, la película vendría a ser esto:

La historia nos lleva 15 años después de su traumática experiencia en la casa de jengibre, los hermanos Hansel y Gretel se han convertido en un formidable equipo de cazarecompensas, los mejores rastreando y aniquilando a toda bruja que se encuentran en el camino.
La ciudad de Augsburgo, donde transcurre la historia, tiene un problema muy grave de brujas, por lo que muchos de los hijos del pueblo han desaparecido y el poco cuerdo Sheriff Berringer (Stormare) quema a potenciales sospechosos e inocentes en la hoguera. Así que el alcalde de la ciudad recluta a los cazadores Hansel y Gretel para ayudar. Los hermanos tienen solo dos días antes de que la bruja Muriel (Famke Janssen) aproveche la ocasión para el sacrificio de varios niños para su propio beneficio.

Y ya está! Realmente la película no tiene nada más, y aunque aquí he quitado deliberadamente la parte final del argumento, sé que vosotros, avezados lectores de ERT podréis sacar muy fácilmente quién será el ganador y quién será el perdedor de esta encarnizada lucha de humanos contra brujas, ya que la película sigue un clarísimo ABC de construcción de guiones 101 en el que cada paso es totalmente predecible en función de los anteriores. ¿Se podría decir que esto hace que la película sea peor? Ahí sí que tengo que decir que como punto fuerte, si se puede destacar algo, cumple lo que promete en el título, simplemente tenemos a los dos hermanos de marras (lo primero que uno piensa es que menuda genética tenían los padres para dar como hermanos a Jeremy Renner y Gemma Arterton) que se dedican a matar a todas las brujas que se les ponen por delante, y sobre todo, si es de la manera más sangrienta y dolorosa para ellas pues mejor, ya que la película no escatima muchas veces en sangre digital por todos lados. Cierto es que tiene algunos momentos que te quedas con cara de tonto (cierta enfermedad del protagonista y ese troll que vaga por la historia y me recordó peligrosamente a Cristal Oscuro o Dentro del Laberinto, cuando la veáis sabréis porque…) Pero aun así se mantiene bastante digna si la comparamos con otras aberraciones del estilo que se han visto en los últimos años. Se me vienen a la mente el Van Hellsing de Hugh Jackman y la reciente Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, y tengo que reconocer que esta al menos me mantuvo entretenido durante todo el rato en el patio de butacas.

De los actores poco hay que decir, Renner y Arterton están aquí por el cheque, claramente, y aunque no lo hacen nada mal y se nota que han entrenado mucho para esta película (Renner fijo que no lo necesita, es mitad Bourne mitad Ojo de Halcón), su química como hermanos deja mucho que desear. La que realmente se lo pasa bien en la película es Famke Janssen, que hace de bruja malvada de la función. Los efectos especiales, bastante discretitos pero cumplen entre tanta bruja mala muerta y algún que otro chorretón de sangre digital. Eso si, ese troll que han metido en la película… me pase más tiempo intentando buscar donde estaba la cremallera del traje que a lo que hacía…

En definitiva, una película, que literalmente, ofrece lo que su título indica, y que para una muy, pero que muy aburrida tarde de domingo puede salvarnos el plan, si tenemos unas expectativas realmente bajas y no tenemos en el horizonte nada mejor que hacer. Está claro que estas extrañas mezclas que igual en literatura si que pueden quedar mejor en la gran pantalla dejan mucho que desear.

 Calificación: 6/10

La verdad que tenía cierta expectación en descubrir el nuevo trabajo de los hermanos Wachowski, aquellos hermanos que en su día deslumbraron a todo el mundo con Matrix y finalmente nos aburrieron y casi consiguen matarnos de epilepsia con la anodina Speed Racer.

El atlas de las nubes se basa en el libro del mismo título, en el que se entremezclan seis historias desarrolladas en épocas muy distintas (1849, 1936, 1973, 2012, 2144 y 2321) en las que se nos intenta presentar una especie de conexión mística y casi espiritual entre unos protagonistas que van interpretando distintos papeles en cada una de las historias, pero que realmente no llega a cuajar en ninguna de ellas debido, principalmente a que esa conexión en ningún momento se hace tan necesaria o tan evidente como para llegar a entender por qué se ha escogido cada una de esas historias o cada una de esas épocas en concreto. Es cierto que también sobrevuela el amor como segundo tema que enlaza las historias, pero aun así esta tan indirectamente tocado que ni por esas la película consigue enganchar.

La estructura narrativa, heredada directamente del libro, no funciona en la gran pantalla, y aunque hay numerosos cambios de la historia durante todo el metraje, siempre esperas que lo que ocurra a continuación o en una época distinta llegue a tener ecos en las otras, pero ni por esas consiguen mostrar ese enlace entre historias ni esa empatía con lo que le está pasando a los protagonistas de la historia, siendo para mí la más interesante la de un joven músico que compone una obra titulada “El atlas de las nubes”.

El elenco de actores la verdad que es espectacular, pero aun así, el hecho de verles en pantalla haciendo varios papeles hace más entretenido el intentar verlos a todos en sus diferentes caracterizaciones que incluso las propias actuaciones, aunque no quita la corrección que tienen en esta película Tom Hanks, Halle Berry o Jim Broadbent.

En definitiva, creo que otro fallido acercamiento de los hermanos Wachowski a la dirección, que aún conservan maneras sobre todo en las dos historias más futuristas de la película pero que falla estrepitosamente en un guión demasiado flojo que no consigue dar al espectador las razones suficientes para que se encuentre la conexión entre las historias, y eso, con una duración de 3 horas de película es totalmente imperdonable.

Si tienen una tarde aburrida en casa y quieren jugar a algún juego de mesa, pueden intentar divertirse con esta película, adivinar el papel de cada uno de los actores en cada historia e intentar buscar cuales son los fuertes lazos existentes entre cada historia, cosa que un servidor no ha sido capaz de encontrar todavía.

Calificación: 5/10

Ficha en IMDb.

Web oficial.

En definitiva, una gala larguilla y algo lenta, en la que la cosa ha quedado como sigue:

MEJOR PELÍCULA
Amor
Argo
Bestias del sur salvaje
Django desencadenado
Los miserables
La vida de Pi
El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook
La noche más oscura: Zero Dark Thirty

MEJOR DIRECTOR
Michael Haneke (Amor)
Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)
Ang Lee (La vida de Pi)
Steven Spielberg (Lincoln)
David O. Russell (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain (La noche más oscura: Zero Dark Thirty)
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)
Emmanuelle Riva (Amor)
Quvenzhané Wallis (Bestias del sur salvaje)
Naomi Watts (Lo imposible)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)
Daniel Day-Lewis (Lincoln)
Hugh Jackman (Los miserables)
Joaquin Phoenix The Master
Denzel Washington (El vuelo: Flight)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams (The Master)
Sally Field (Lincoln)
Anne Hathaway (Los miserables)
Helen Hunt (Las sesiones)
Jackie Weaver (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Argo)
Robert De Niro (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)
Philip Seymour Hoffman (The Master)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Christoph Waltz (Django desencadenado)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Haneke (Amor)
Quentin Tarantino (Django desencadenado)
John Gatins (El vuelo: Flight)
Wes Anderson y Roman Coppola (Moonrise Kingdom)
Mark Boal (La noche más oscura: Zero Dark Thirty)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio (Argo)
Lucy Alibar y Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)
David Magee (La vida de Pi)
Tony Kushner (Lincoln)
David O. Russell (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Brave (Indomable)
Frankenweenie
El alucinante mundo de Norman
Piratas
¡Rompe Ralph!

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Amor (Austria)
No (Chile)
Un asunto real (Dinamarca)
Kon-Tiki (Noruega)
Rebelle (War witch) (Canadá)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Seamus McGardey (Anna Karenina)
Robert Richardson (Django desencadenado)
Claudio Miranda (La vida de Pi)
Janusz Kaminski (Lincoln)
Roger Deakins (Skyfall)

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli (Anna Karenina)
Alexandre Desplat (Argo)
Mychael Danna (La vida de Pi)
John Williams (Lincoln)
Thomas Newman (Skyfall)

MEJOR CANCIÓN
«Before My Time» (Chasing Ice)
«Everybody Needs a Best Friend» (Ted)
«Pi’s Lullaby» (La vida de Pi)
«Skyfall» (Skyfall)
«Suddenly» (Los miserables)

MEJOR MONTAJE
William Goldenberg (Argo)
Tim Squyres (La vida de Pi)
Michael Kahn (Lincoln)
Jay Cassidy y Crispin Struthers (El lado bueno de las cosas: Silver Linings Playbook)
Dylan Tichenor y William Goldenberg (La noche más oscura: Zero Dark Thirty)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Sarah Greenwood y Katie Spencer (Anna Karenina)
Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright (El hobbit: Un viaje inesperado)
Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson (Los miserables)
David Gropman y Anna Pinnock (La vida de Pi)
Rick Carter y Jim Erickson (Lincoln)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Jacqueline Durran (Anna Karenina)
Paco Delgado (Los miserables)
Joanna Johnston (Lincoln)
Eiko Ishioka (Blancanieves: Mirror, Mirror)
Colleen Atwood (Blancanieves y la leyenda del cazador)

MEJORES EFECTOS VISUALES
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White (El hobbit: Un viaje inesperado)
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott (La vida de Pi)
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick (Los vengadores)
Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill (Prometheus)
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson (Blancanieves y la leyenda del cazador)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel (Hitchcock)
Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane (El hobbit: Un viaje inesperado)
Lisa Westcott and Julie Dartnell (Los miserables)

MEJOR SONIDO
John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia (Argo)
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes (Los miserables)
Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin (La vida de Pi)
Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins (Lincoln)
Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson (Skyfall)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn (Argo)
Wylie Stateman (Django desencadenado)
Eugene Gearty y Philip Stockton (La vida de Pi)
Per Hallberg y Karen Baker Landers (Skyfall)
Paul N.J. Ottosson (La noche más oscura: Zero Dark Thirty)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
5 broken cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

MEJOR CORTOMETRAJE
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a shadow (Dood van een Schaduw)
Henry

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over heels
Maggie Simpson in ‘The Longest Daycare
Paperman

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Hace unos días publicábamos el cortometraje en el que se basaba esa nueva sensación del cine de terror llamada Mamá, que está funcionando estupendamente en la taquilla USA, cosa que al ser una coproducción hispano-canadiense nos congratula.

Mamá nos cuenta cómo la joven pareja formada por Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y Annabele (Jessica Chastain) reciben la noticia de que las pequeñas Victoria (Megan Charpentier) y Lilly (Isabelle Nélisse) han aparecido después de cinco años perdidas en el bosque. Pero como se pueden imaginar, las pequeñas no han salido adelante solas, y resulta que cuando se muden a su nueva casa, vendrán con compañía.

Más allá de todo el aura que rodea a la producción, pocas novedades aporta el debutante Andrés Muschietti, que además de la dirección también ha tenido su parte de culpa en el guión, más flojo que la mandíbula de “mamá” (Javier Botet).

Y es que hay muchas cosas resueltas de manera muy torpe. Por ejemplo, es difícil saber por qué se caracteriza a la Chastain en plan rockero y pasota, y que eso resulte no tener ninguna trascendencia en el desarrollo, más allá de que se la vea tocar el bajo y con vaqueros ajustados. Bien pensado, igual la idea era precisamente la de los vaqueros ajustados. O que todos piensen que la mejor manera de investigar una cabaña en medio del bosque sea en plena noche y en completa soledad.

Hay méritos evidentes en algunas situaciones, como cuando se prefiere insinuar la presencia de lo extraño, o cuando se provoca la inquietud apoyándose en la sorprendente intensidad de las niñas protagonistas. Pero es que todo lo demás está muy visto: que si el ángulo de cámara hace que te fijes en una parte de la imagen para que el bicho salga por otra, que si se apaga la luz para que al encenderse aparezca algo que antes no estaba ahí… Si hay un abc del cine de sustos, Muschietti cae en todos y cada uno de ellos.

Y así, a trompicones y a golpe de trompeta, vamos llegando a un final que falla bastante en su carga dramática por culpa de la ya comentada mala definición de los personajes y un CGI que, pese a estar correctamente hecho, no deja de imponer bastante menos que la presencia que el mismo Javier Botet tenía en [REC], por ejemplo.

Difícil pues, entender el éxito de tal propuesta, a no ser por el tirón comercial de un Guillermo del Toro que no le importa prestar su nombre como apoyo al más puro estilo Tarantino, que también gusta de meterse en estos terrenos cenagosos, si bien este último yo creo que ni ve las pelis que presenta, así que algo de excusa sí tiene. Ahórrensela sin problemas, pero si de verdad les interesa, pónganse el corto en bucle durante hora y media, y se harán idea aproximada de lo que hay.

Ficha en IMDb.

Web oficial.

Gracias a nuestros amigos de Sensacine esta semana os traemos un pequeño concurso con motivo del próximo estreno de Dando la nota (Pitch Perfect), comedia que ha tenido un gran éxito en EEUU y que aquí en España podremos disfrutarla a partir del 8 de Marzo.

Pues 5 de nuestros lectores podrán participar y llevarse una entrada doble para el preestreno que tendrá lugar en Madrid, el próximo 27 de Febrero, a partir de las 21:45 en los cines Conde Duque Santa Engracia de Madrid (podéis consultar la dirección aquí).

Las reglas son bien sencillas, simplemente tendréis que compartir, en Facebook y en Twitter (en ambos, no vale uno sólo), esta noticia del concurso dando a los botones que aparecen justo debajo de este texto y nosotros sortearemos entre todos los que lo hayan hecho correctamente las entradas y nos pondremos en contacto con vosotros el próximo lunes, día 25, para formalizar con Sensacine vuestros datos y que podáis acudir.

Si todavía tenéis alguna duda, podéis comentar en esta noticia lo que queráis y ya para convenceros aquí os dejamos el argumento de la película y el tráiler, animaros a participar!

Beca (Anna Kendrick, ‘Up in the Air’), es una joven universitaria autosuficiente y estirada. No tiene prácticamente amigos y prefiere estar sola a tener que aguantar a gente que no le aporte nada.
Así que la obligarán a integrarse en un grupo de canto formado por una serie de chicas cada cual más diferente entre sí. Entre ellas, Beca tendrá no solo que buscar su sitio, sino también amoldarse a ellas vocalmente, ya que constituyen un conjunto de armonía vocal perfecta. Cuando lo consiga, comenzará a despertarse en ella el deseo de que juntas puedan realizar algo diferente, salirse de los esquemas del rancio y anticuado estilo que practican y entonar melodías populares de forma fresca, con una personalidad las identifique. Ese será el comienzo de una nueva aventura para Beca, esta vez, dejando a un lado sus manías, junto a sus nuevas amigas.

Queridos lectores, hoy ERT deja de ser una página en la que hablamos de cine para convertirse en un verdadero servicio público: hoy es el día en el que leer el post puede salvarles de sufrir un trauma severo. Hoy es el día en el que la Fox y los cines nos odiarían a muerte en caso de conocernos, porque hoy es el día en el que les advertimos: aléjense de La jungla: un buen día para morir.

Hay por ahí gente que se queja de que sus hijos son problemáticos: no conocen a la familia McClane. Por algún motivo desconocido, alguien pensó que era buena idea que John McClane (Bruce Willis) se fuese a Rusia a contactar con su hijo Jack (Jai Courtney) y se viese implicado en una operación de la CIA para poder liarse a tiros con todo lo que viese por allí.

También alguien pensó que era buena idea darle a John Moore la dirección de una saga de la importancia de La Jungla. ¿Cómo no iba a dar resultado una elección semejante? Estamos hablando de alguien cuya última película databa de 2008 y encima era Max Payne. Menuda carta de presentación. Por si esto no bastase, el guión es de Skip Woods, pero no el Skip Woods que tomó parte en Operación Swordfish o El equipo A, películas sin pretensiones pero divertidas, sino el de Hitman o Lobezno, auténticos directos al estómago.

Es cierto que no hace falta reinventar nada y que de por sí el mero hecho de poder usar a John McClane hace que tengas la mitad del camino andado, pero no puede valer todo con el único fin de sacarle los cuartos al personal. Todos hemos visto sagas estiradas hasta el hastío: Rocky, Arma Letal… pueden rellenar los puntos suspensivos con todo lo que se les ocurra. Pero siendo mejores o peores entregas, todas intentaban siempre respetar la esencia de los protagonistas. Esta quinta Die Hard no lo hace. La anterior Jungla ya prácticamente convertía en superhéroe a John McClane, pero conservaba algo del carisma del personaje original, cosa que aquí brilla por su ausencia.

Cada frase que lanza Willis que no es una reflexión barata de la relación padre-hijo es un comentario random supuestamente gracioso metido con calzador en momentos que no lo requieren. La ironía y el ingenio que resultaban ser el mejor arma de McClane se convierten en invulnerabilidad al daño, ya atraviese cristales o caiga de rascacielos, y en una completa desidia por lo que sucede a su alrededor. ¿Que a su hijo le persigue una especie de tanque por las calles de Moscú? Pues vale. ¿Que un helicóptero vuela por los aires el edificio en el que está? No pasa nada. ¿Que hay que irse a Chernobyl en coche desde Moscú a montar la tercera guerra mundial? Coser y cantar. Lo importante es que padre e hijo hacen cosas juntos.

Y si al menos la acción compensase lo indecente del guión y de los diálogos, tendría un mínimo pase. Pero Moore no sólo intenta mezclar la cámara en movimiento de Greengrass con las escenas en cámara lenta de Bay, sino que encima se permite “homenajear” la caída de Hans Gruber como insulto final. Todo es tan pasado de rosca, tan exagerado, tan fuera de sí, que incluso uno da por bueno que las personas vayan en camiseta por los alrededores de un accidente nuclear porque han rociado una sala con el compuesto 247 (creo recordar) y eso anula la radiación (?) o que el jefe de un grupo de asalto se dedique a comer una zanahoria y a bailar durante una misión.

Repásense el tráiler si quieren o vean la tetralogía si tienen mono de Bruce Willis, pero procuren acercarse lo menos posible a esta quinta parte si valoran algo sus recuerdos de uno de los héroes de acción más importantes del cine. No sé si es un buen día para morir o no, pero de heridas como esta es complicado recuperarse.

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Pat Solatano (Bradley Cooper) acaba de salir de una institución mental tras agredir al amante de su mujer y ser diagnosticado de trastorno bipolar. Vuelve a casa de sus padres (Robert de Niro y Jackie Weaver) con la firme idea de ver el lado bueno de las cosas y convertirse en una mejor persona con el fin de reconquistar a su mujer. Por el camino conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una viuda reciente con algunos problemillas y no muy buena fama en el barrio, con la que entabla una amistad…

He de decir que celebro cada premio que se lleva esta película, y de momento no van pocos.

Puede que la película no sea la más original del mundo, pues en cuanto a estructura no dista mucho de las comedias románticas, sin embargo, El lado bueno de las cosas es mucho mas. Es una película sincera, con personajes bien dibujados e interpretados, con sus faltas, que no ocultan. No se nos presentan como el perfecto galán y la perfecta damisela, sino como personas con problemas, obsesiones y defectos, muchos defectos.

La película juega muy bien con los gags intercalándolos entre momentos más profundos sin que éstos parezcan banales ni forzados, sino que están bien integrados en la historia y los personajes.

A pesar de sus dos horas de duración, no se hace pesada en ningún momento, el ritmo es bueno y la historia engancha.

Los actores están geniales, todos ellos, pero especialmente brilla Jennifer Lawrence que actúa con una naturalidad innata en un papel nada sencillo. Bradley Cooper tampoco se queda atrás, es un placer verle en un registro diferente al que estamos acostumbrados. La química entre ambos es más que perceptible, hace que la película funcione.

Lo único que me desencantó un poco fue el final… quizá demasiado típico para una película nada tópica.

Lo mejor: Jennifer Lawrence y el discurso final de Robert de Niro.

Lo peor: El final es un poco lo de siempre.

Recomendación de la casa: Aprovechad chicas, una peli romántica a la que podéis llevar a vuestros novios sin que les salga urticaria.

P.D: ¡¡¡Suerte en los Oscars Silver linings playbook!!!

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