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Yo reconozco que tengo ganas de ver cómo ha mejorado el aspecto de Spiderman gracias al avance en los FX, y esperemos que al menos mantenga el nivel que Sam Raimi consiguió en su momento.

Los que nos sigan con cierta frecuencia sabrán lo mucho que nos gustan los tráileres. Hay veces, quizás más de las deseables, que el propio avance nos induce a tener una idea equivocada de la película. Bunraku pertenece a este grupo. Su tráiler parecía apuntar a la típica producción rara, pero simpática. Hay que reconocer que nos equivocamos: Bunraku no es ni siquiera simpática.

Estamos en un futuro post-apocalíptico en el que no existen las armas de fuego, pero por alguna razón siguen existiendo imperios criminales como el de Nicola (Ron Perlman) y sus asesinos. Pero héte aquí que no solamente uno, no, sino hasta dos hombres misteriosos, encarnados por una especie de cowboy sin nombre (Josh Hartnett) y un samurai japonés llamado Yoshi (Gackt) acabarán uniendo fuerzas para enfentarse a ese reino del terror. Como ven, nada nuevo bajo el sol.

Bunraku, cuyo nombre hace referencia al teatro de marionetas japonés, no es más que un western en el que los protagonistas van a ir zurrando a lacayos hasta llegar al final boss Nicola, una especie de cavernícola filósofo que le lanza hachas de mano a la gente. Hasta aquí, todo más que visto. Lo realmente novedoso, pues, es la estética, en la que los decorados son unos dioramas, dándole a todo el conjunto un aspecto muy comiquero.

Y realmente, el prólogo, que es donde más partido se saca a este peculiar estilo visual, llega a ser interesante a pesar de una continua voz en off que nos pone en antecedentes. El problema es que tras esos cinco minutos, la película ya ha dado todo lo que podría ofrecer, y aún quedan otras dos horas por delante.

Porque sí, una historia simple como el vocabulario del Correcaminos se alarga hasta la desesperación con peleas que, salvo algún momento inspirado (el rescate de la prisión) carecen de la más mínima espectacularidad y emoción. Yo me pregunto de qué sirve tener nueve asesinos megatemibles, si al final Harnett se los ventila en dos puñetazos. Pero claro, lo peor es cuando ya no hay tollinas y los personajes se ven obligados a rellenar los interludios hablando. Sería más facil encontrar pensamientos profundos en diez minutos de La Noria que en todo el rato que dura Bunraku.

Y es que el “cuidado” retratando a los protas se deja sentir en cada ocasión. Vean algún ejemplo. Resulta que Harnett, como es “muy rápido con las manos” no sólo puede ganar a las cartas a cualquiera, sino también molerle a palos. Por si acaso, yo les advierto que tengan cuidado con Juan Tamariz. Demi Moore, que sale muy guapa en algunos planos, aparece unos cinco minutos para luego desaparecer de forma inesperada, más que nada porque no tiene peso ninguno en la trama. Pero el que se lleva la palma es Perlman: que la naturaleza no le dotó de físico de galán es más que evidente, pero entre esos pelos que le darían grima a Mickey Rourke y las frases que le han tocado pronunciar, cada vez que entra en escena uno se echa las manos a la cabeza.

Para qué seguir, la verdad. Es muy aburrida, la narración no tiene ritmo ninguno, las peleas carecen de la menor gracia y los pocos aciertos visuales quedan sepultados bajo un metraje disparatado. Si aún así les llama la atención, véanse el tráiler tres o cuatro veces: no sólo se les quitarán las ganas, sino que todavía habrán ganado tiempo.

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No sorprende a nadie ya el gusto de Hollywood por el remake, bien sea de películas hechas en Oriente, bien en el Antiguo Mundo o incluso revisitaciones de sus propias producciones, a veces tan recientes que asombra. La gran saga de este principio de siglo no podía quedar impune, y menos tras la adaptación escandinava del 2009, que descubrió al mundo la menuda figura de Noomi Rapace.

El comienzo nos presenta al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), editor de la revista Millennium, que ha sido acusado de difamación por uno de sus reportajes. Mientras espera el veredicto, el ex-director de una poderosa corporación, Henrik Vanger (Christopher Plummer) le encarga averiguar lo que pueda sobre la desaparición de su sobrina Harriet, acontecida cuarenta años atrás. Para aclarar los hechos, necesitará de todos los recursos posibles, incluyendo los servicios de una joven hacker llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara).

Como servidor aún no ha leído la susodicha trilogía Millennium, se abstendrá precavidamente de hacer valoraciones sobre su fidelidad al libro. Y a pesar de haber visto las cintas suecas, también de establecer comparaciones sobre si Lisbeth tiene el tatuaje más molón en una versión o en otra o si Blomkvist debería llevar jerseys de punto o no. Baste decir que, como es habitual, el guionista y el director son los que deciden qué peso deben darle a cada aspecto de la trama, y dependerá del espectador lo que encuentre más satisfactorio.

En el caso que nos ocupa, Zaillan y Fincher han optado por la línea detectivesca, y por una estructura clásica de seguir pistas, hablar con gente y descubrir cosas gracias a la tecnología/inspiración/revelación divina, con lo mucho que esas cosas ralentizan el ritmo de la narración. Es verdad que así queda bien patente que muchas veces el trabajo de investigación se reduce a leerse ingentes cantidades de folios y a mirar con microscopio cada nimio detalle de una foto, pero a veces se echa en falta un poco de agilidad para contarlo o de meter tijera a tiempo. Si a eso se le añade la complicación del idioma en sí, yo me imagino que habrá gente que entre tanto Henrik, Gottfried, Bjurman, Vanger y demás, les parezca asistir a la presentación del nuevo catálogo de Ikea.

Mejora bastante la cosa cuando al fin los dos protagonistas se conocen y empiezan a interactuar, aunque sólo sea por el también clásico choque de personalidades, que sigue funcionando como el primer día. A nadie se le escapa que el verdadero atractivo de la trilogía de Larsson recae en sus personajes principales y muy especialmente en esa introvertida hacker gótica que ha encandilado a medio mundo. Rooney Mara partía con la desventaja de luchar contra la imagen tan fuertemente asociada a la de la sueca Noomi Rapace, pero sin embargo, su propio aspecto (mucho más aniñado y frágil) le confiere una interesante dimensión propia. Y ahí la tienen, que sin grandes estridencias le ha caído una nominación al Globo de Oro (que se acabó llevando Meryl Streep) y otra al Oscar.

Aún así, a pesar de la potencia del personaje, suficiente para sostener la película, queda la sensación de que hay fragmentos que se podían haber acortado (o eliminado) sin mayor perjuicio, y que hay otros que se deberían haber desarrollado mejor en estos 158 minutos. Con todo, el que se acerque a la sala disfrutará al menos de un aspecto técnico mucho más llamativo y a la altura de una gran superproducción: por lo menos tenemos la seguridad de que en ese sentido, Fincher rara vez decepciona.

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Segunda (y presumiblemente no última) entrega del Sherlock Holmes de Guy Ritchie, que viendo el éxito que está cosechando con esta saga, no es de extrañar que tenga intención de continuar explotando esta nueva época dorada que parece estar viviendo el celebérrimo detective del Londres victoriano.

Como se dejaba intuir al final del primer Sherlock, había una ominosa presencia acechando los destinos de Holmes (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law), encarnada en el profesor James Moriarty (Jared Harris). Frustar los planes de éste requerirá de todas las habilidades de la pareja protagonista, que se verá obligada a recorrerse el Viejo Continente y a contar con la ayuda de la gitana Simza (Noomi Rapace), que parece poseer alguna relación con la trama.

Hay que reconocer que Ritchie no engaña a nadie, y nadie debería sentirse engañado por lo que es una secuela absolutamente continuista en todos los aspectos, aunque a mayor escala, que es lo habitual. Si no hay seguridad de que se pueda ofrecer algo mejor, al menos hay que ofrecerlo en dosis mayores. Michael Bay va tirando con esta receta.

Así que lo que tenemos es una sobrepotenciación de lo que fue la primera parte: más acción, con pasajes realmente espectaculares; más personajes, con apariciones estelares como la de un enorme Stephen Fry (lo de “enorme” es literal); más localizaciones, con París o Suiza; y en fin, más de todo.

A pesar de lo dicho anteriormente, a nadie se le escapa que la mejor baza sigue recayendo en la presencia de Downey Jr. y la química con el paciente Law. Sobre el neoyorquino hay que reconocer que entre su Stark y su Holmes ya se ha forjado una creación más que reconocible, como ha hecho Johnny Depp a base de mover las manos como si espantase un avispero o Hugh Grant tartamudeando y/o parpadeando espasmódicamente. Guste más o menos, éste es su Sherlock.

Sí que el guión es algo más liviano, cosa que en sí misma no es necesariamente mala, y lo demuestra el hecho de que no es necesario un momento Scooby Doo en el que la acción se detenga para que nos ayuden a poner todas las cosas en su sitio, aunque de nuevo Ritchie nos vuelve a esconder información para que el tachán final sea más impactante aún.

Gustará a los que les gustó la primera, y a todos los que no exijan el sombrero de cazador de gamos, porque es una película entretenida y solvente. Los otros tendrán que afinar sus capacidades deductivas buscando en otra parte, como en la maravillosa Sherlock de la BBC. Si toleran que Watson pueda tener un blog. Elemental.

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Todavía quedan unos días para que lleguen los Reyes Magos, así que aquí pueden encontrar algún regalo por si se han quedado sin ideas, o incluso mandárnoslo a nosotros, que estaríamos encantados de recibirlos…

Pioneer XSMC3 Altavoz iPod / iPhone Docking Airplay / 299€

Auriculares Tritton Warhead 7.1 Xbox 360 / 249,95€

Pack Perdidos (Serie completa) (Formato Blu-Ray) / 119,99€

Apple iPad 2 con WiFi 32 GB color negro / 564€

Pack Trilogía El padrino (Edición 40 aniversario) (Formato Blu-Ray) / 74,99€

Pink Floyd (Discovery Box Set) / 199,99€

Wembley Magic Tour Roadie Case (Edición Box Set) / 199,99€

Dyson DC35 Digital Slim / 269€ 

Steve Jobs. La biografía definitiva / 22,71€

Total: 1999,62

 Si alguno todavia esta interesado en participar, aquí tiene un enlace a las bases del concurso, esperemos empezar este año 2012 de la mejor manera posible, y que mejor manera que pudiendo comprar todas estas cosas.

Ya de paso aprovechamos para felicitar el año a todos nuestros lectores, y esperamos seguir viéndoles, y leyéndoles, una vez hayan pasado estas señaladas fiestas, que ustedes las sobrevivan bien.

¿Se han fijado en el señor raruno de la derecha?

Se anuncia para el 8 de junio de 2012, y habrá que ver si este regreso de Scott a la sci-fi vuelve a enderezarle el rumbo, y deja de cascarse Robin Hood y gaitas similares.

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Por cierto, ¿les recuerda algo el tipo de tipografía del título?

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Habrá que esperar hasta diciembre, pero al menos da la impresión de que mientras Peter Jackson esté involucrado, las cosas se irán haciendo bien.

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Además de disfrutar con uno de esos avances que cuentan la peli al completo, reconocerán a otro gran mito como Rutger Hauer, que ha debido ver cosas que no creeríamos; a la hija del señor director, Asia Argento, que no pierde ocasión de meterse en proyectos lamentables; y aunque el propio Drácula no les suene mucho, sepan que es Thomas Kretschmann, que hacía de capitán del barco que llevaba a Jack Black, el antes mentado Brody y a la celestial Naomi Watts a la isla de King Kong.

(Vía | JoBlo.com)

Nunca he sido fan de Tintín, justo es reconocerlo. Por eso, a pesar de que gente como Peter Jackson y Steven Spielberg estaban involucrados en el proyecto de traer al cine la versión supuestamente definitiva del reportero belga, no era algo que exacerbase mi interés. Al menos, hasta que su estreno empezó a entusiasmar a crítica y público, cosa que en general significa que hay que poner tierra de por medio con las salas más cercanas.

El argumento, a priori, no es gran cosa: Tintín (Jamie Bell), atraído por una maqueta de un antiguo barco, se ve metido sin quererlo en una aventura en la que recorrerá tierra, mar y aire para llegar al fondo (nunca mejor dicho) del misterio. Pero, ay, amigos, como el maluto de turno, un tal Sakharine (Daniel Craig), tiene el mismo interés, ya tenemos lío montado. Eso sí, el chaval del tupé rebelde no estará solo: Haddock (Andy Serkis) o Hernández (Simon Pegg) y Fernández (Nick Frost) estarán allí para echarle una mano.

Repitan conmigo: no se duda de tito Spielberg. Es pecado, delito, como quieran llamarlo. Vamos, que está feo. Una vez más, demuestra que es, si no el mejor, uno de los más grandes narradores cuando se pone tras las cámaras. A poco que le den algo de base le saca partido a cualquier historia, pero cuando tiene material, no queda otra que sacarse el sombrero.

Y esta vez lo tiene del bueno, porque los plumillas de turno son nada menos que el mitificado Steven Moffat, responsable de Doctor Who o Sherlock (obligado ver esta última, por cierto) y el no menos importante Edgar Wright, que escribió y dirigió las grandes Arma fatal y Zombies Party, protagonizadas por los antes mencionados Pegg y Frost. No es que el guión sea un alarde de novedad ni nada por el estilo, pero es brillante en su facilidad para esbozar historia y personajes con poquísimos trazos.

En cuanto a personajes, el protagonista es, que duda cabe, Tintín, que para eso su nombre aparece en el título, pero el que se va a a llevar todo el mundo a casa cuando salga de la sala es ese capitán Haddock de Serkis, que proporciona los mejores momentos de la cinta. Los mejores momentos respecto a los diálogos, ojo, porque en cuanto a secuencias de acción la cosa no se queda corta. Créanme, son muchos años viendo cine de toda clase, y les aseguro que pocas veces me habré encontrado pasajes de tal virtuosismo visual como el abordaje pirata o la persecución en sidecar.

Por supuesto, de poco servirían tan buenas intenciones si el envoltorio no estuviese a la altura, y aquí la tecnología de WETA se deja notar. Si los rasgos faciales no estuviesen exagerados y caricaturizados, habría verdaderas dificultades para distinguirlos de personas reales en ciertas ocasiones: el uncanny valley parece cada vez más cerca.

Gustará a los pequeños, gustará a los grandes, los fanáticos de Tintín disfrutarán con todas las referencias a sus aventuras en papel y los menos conocedores se lo pasarán pipa con una búsqueda que firmaría el mismísimo Indy (si no estuviese tan hecho polvo, claro está). Así que, una vez más, recuerden: no se duda de Spielberg.

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A pesar del buen sabor que a mí me dejó en su momento 28 semanas después (recuerden, no eran zombis, sino infectados), reconozco que no había seguido con especial interés las noticias sobre este tercer largometraje de Juan Carlos Fresnadillo. Y aún así, hay que reconocer que incluso yendo sin ninguna expectativa, la película tiene razones de sobra para decepcionar al más pintado.

En Intruders se entrelazan dos historias: la de Juan (Izán Corchero) y su madre (Pilar López de Ayala) en la España de los setenta, con sus pantalones de campana y todo; y la de John Farrow (Clive Owen) y su familia en la Londres actual. Unos y otros parecen sufrir la amenazadora presencia de un tal Cara Hueca, que lleva una chaqueta roja bastante cutre y que, como su nombre deja intuir, tiene preferencias por las caras ajenas.

Algunos se han aprestado a comparar este film con el cine de Shyamalan. Hay que tener valor, en serio. Mucho. A no ser que se refieran a El incidente o a Airbender, es difícil encontrar tantos motivos para aburrirse en las pelis del hindú.

Cierto que tenemos ahí a unos niños aterrados por unas apariciones como de mucho miedo y que está el drama de la familia que no les entiende ni tienen a nadie a quien recurrir, al estilo de la inefable El sexto sentido, y que al final hay sorpresa. Pero es que mientras llega esa revelación que en teoría debe dejar boquiabierto al espectador hay que contar algo que resulte interesante, y eso no pasa en ningún momento.

Las dos historias, a pesar del intento de equilibrar el metraje de ambas, van perdiendo interés desde muy pronto, porque aquello avanza menos que el tráfico en hora punta, y da la impresión de que como no hay chicha para rellenar se meten o bien más escenas con el Cara Hueca este, cuya némesis debería ser la lavadora, o bien personajes que no aportan absolutamente nada (muy triste el papel que le ha tocado en suerte a Daniel Brühl) y dan un poco de repelús.

Pero lo peor es que a poco que uno ate cabos se da cuenta de dónde van a converger las dos tramas demasiado pronto, con lo que el (poco) interés que podría mantener el guión se va al garete y aquello se desploma por completo. Hay algún intento más de darle otro giro para desviar un poco la atención, pero nada, eso no remonta ni atándole los globos de Up.

Clive Owen usa su única expresión durante toda la película, aunque yo les diría que si no tienen otro remedio que ver Intruders, lo intentasen en VO (lo entenderán los que la vean). Al menos unas risas se echarán. Los niños bien, ya que no resultan demasiado repelentes, cosa difícil en estos casos, y Carice Van Houten, para lo poco que sale, vuelve a mostrarnos generosamente su anatomía. Que esto no deja de ser cine español.

No aporta nada que no hayamos visto antes y encima cansa, aunque es justo reconocer que su factura es excelente. Eso sí, algunos FX no dan la talla, como tampoco la acaba dando el guión ni la dirección. Irónicamente, Cara Hueca ha acabado teniendo la película que merece: una sin cara ni ojos.

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